Однажды два стоковых фотографа, Лассе Бенке (Lasse Behnke) и Даниэль Банн (Daniel Bunn), решили, что две головы – лучше, чем одна и объединились в команду. Черпая друг от друга вдохновение, а так же делясь оборудованием и техническими навыками, они принялись создавать потрясающие фотографии и заслужили внимание признанных творческих гуру. Их работа «Наушники» была представлена на сайте Adobe’s Creative Cloud, что можно считать бесспорным признанием успеха их тандема.

Нам выпал шанс поговорить с ними о процессе работы над фотографиями, а так же об их уникальных творческих отношениях:

«Стоковым фотографам приходится идти на ощупь. У нас нет заказчиков, нет арт-директоров, нет заданий. И, честно говоря, да, это лучшая часть работы. Есть только ты. Никаких бесконечных e-mail-переписок, встреч, никаких требований, меняющихся в последний момент. Это лучший способ быть тем, кем хочешь быть. Но, как и всё в этом мире, ничто не бывает так хорошо, как кажется.

Мы оба зарабатываем на жизнь стоковой фотографии, поэтому всегда, когда мы работаем над темой/моделью для нас главное, чтобы итоговое изображение было коммерчески успешным. По факту, у нас есть заказчики и задание, по которому мы работаем, просто мы никогда не знаем их заранее. Они – анонимы, примите это или уходите из бизнеса, поскольку вы никогда не войдёте в контакт с вашим покупателем, не получите обратной связи. Вы никогда не узнаете, кто купил ваше изображение и для чего его использовал. Не узнаете, за что оно понравилось клиенту или, что гораздо хуже, почему не понравилось.

Как же мы справляемся с этой проблемой? Очень просто – мы работаем для «воображаемых» клиентов. Мы должны представлять, кто наш потенциальный покупатель и что ему может потребоваться. Затем мы идём и делаем фотографии, которые, как мы надеемся, будут продаваться. Чем лучше вы представляете своего воображаемого клиента, тем более успешным стоковым фотографом вы будете. Но, независимо от того, насколько вы опытны или талантливы, каждый ваш снимок – это выстрел вслепую.
Bunn_Behnke.jpg

Творческий процесс

Когда заходит речь о нашем творческом процессе возникает некоторая путаница. Читатель возможно уже задаётся вопросом: «Зачем же нужно два фотографа для одного снимка?». И вот зачем – мы работаем не так, как большинство фотографов. Мы знали друг друга довольно давно и иногда делали совместные снимки. Когда в 2014-ом Даниэль решил заняться стоковой фотографией, мы почувствовали, что стали, в некотором смысле, конкурентами. Однако по всему миру существуют тысячи стоковых фотографов, и каждый наш снимок конкурирует с более чем 80 миллионами других фото. Так почему бы не сотрудничать? Вокруг и так уже предостаточно конкуренции и мы решили – абсолютно логично будет работать вместе, делиться фотографиями, оборудованием и цифровым материалом. Более того, мы пошли ещё на шаг дальше и большинство фотосессий проводим вместе, придумываем идеи для съёмки, планируем позы, подбираем моделей, выставляем оборудование.

before_after.jpg

Ещё более странным может показать то, что мы работаем как одно целое. Устанавливаем камеру, регулируем освещение, даём указания модели – каждый сам по себе, и в то же время, на равных. У нас нет личных задач. Мы придумали такой стиль работы давно, и для нас он несёт сплошные преимущества: более выгодный свет, удачные позы, больше внимания к деталям, больше вариантов постановки кадра и как следствие – больше идей.

Съёмка

Для этого снимка «воображаемым клиентом» являлась музыкальная компания или кто-то, связанный с музыкой: журнал или веб-сайт. Наша модель – настоящий DJ (DJ La-Chris), который хорошо известен на местной клубной сцене. Мы всегда стараемся использовать моделей, которые максимально реалистичны для нашей задачи, поскольку иногда разница между продающимся и непродающимся изображением кроется в деталях, которые любительский глаз просто не в состоянии увидеть. Например, инструктор по гольфу не купит фотографию, на которой игрок использует неправильную технику. То же самое касается поз, одежды и инструментов во всех других сферах жизни.

Идеей этого снимка было создание сильного современного портрета, отражающего широкий спектр музыкальных эмоций. Для этого мы использовали две вспышки просто как направленный свет, без каких-либо модификаторов: одна была окрашена с помощью фильтра в холодный синий свет, другая – в тёплый оранжевый. Вспышки были расположены позади модели, так что на лицо и наушники попадало совсем немного света, создавая чёткий контур и отделяя их от фона. В качестве заполняющего был использован студийный импульсный свет с портретной тарелкой, установленный чуть выше головы под небольшим углом – так мы придали драматизма взгляду. Снимок был сделан на Canon EOS 5D Mark III с параметрами F/9, 1/160 сек и ISO 100.

Постобработка

После того, как снимок был сделан в студии, мы продолжаем работу уже каждый сам по себе, то есть, разделяем итоговый результат. Такой подход не был придуман изначально, но мы пришли к нему довольно давно и он работает.

Конкретно этим изображением занимался Лассе, который и обработал его в Фотошопе. Его основной задачей было скрыть некоторые незначительные изъяны и подчеркнуть цвет и текстуру снимка. Первым шагом была базовая регулировка экспозиции в Camera Raw, затем последовала ретушь и немного Dodge & Burn-эффектов, и, в завершении, с помощью нескольких корректирующих слоёв он придал изображению синеватый «ночной» оттенок. А дальше оставалось только загрузить фото на его аккаунт Fotolia.

headphones-animated

Дальнейшее использование изображений

Если вы захотите узнать, как же были использованы ваши изображения, нужно обладать достаточной удачей. Вы, ваши друзья и знакомые можете наткнуться на фотографию в интернете, журнале или в наружной рекламе, так вы узнаете, как же живут ваши снимки в реальном мире. Это весело. Даже после нескольких лет после публикации вы можете с удивлением увидеть, как другие люди интерпретируют вашу работу. Иногда, точка зрения вашего «воображаемого клиента» будет совпадать с вашей, а иногда – совершенно наоборот. Иногда, результат будет лучше, чем вы представляли, иногда – нет, но, в любом случае, это будет захватывающе. А время от времени вы будете получать несравнимое удовольствие. Например, в нашем случае сам DJ La-Chris, наша модель, обнаружил фотографию на главной странице Adobe Creative Cloud . Он сразу же написал нам: «Это правда моё лицо на сайте Adobe?». И, даже если отбросить в сторону факт размещение на сайте ведущего мирового разработчика ПО для фотографии и дизайна – мы были в полном восторге от работы Каролины Бланшет (Caroline Blanchet), которая взяла наше изображение за основу своей иллюстрации.

»

 

Информация об авторах

Лассе Бенке (Lasse Behnke) – lassedesignen, 29 лет, стоковый фотограф с 2010 года. Бремен, Германия.

www.lassedesignen.de

www.facebook.com/lassedesignen

https://www.behance.net/lassedesignen 

Даниэль Банн (Daniel Bunn) (BilderBunn), 30 лет, стоковый фотограф с 2014 года. Бремен, Германия.

www.bilderbunn.de
www.facebook.com/bilderbunn