Projektanci, zawodowi twórcy i sprzedawcy nie tylko muszą zrozumieć trend w designie w danej chwili, lecz muszą też patrzeć w przyszłość, by wiedzieć, co się zbliża. Wielokrotnie nagradzany projektant Paul Trani mówi: – Nowy trend w designie jest niczym innym jak nowym wynalazkiem – wynalazki albo coś ulepszają, albo odsłaniają potrzebę, o której nie wiedzieliśmy.

Świadomość i znajomość nadchodzących trendów sprawiają, że projektanci mogą popuścić wodze kreatywności. Oto dokąd naszym zdaniem wiodą prognozy wizualnych trendów 2017 roku. W ciągu roku przyjrzymy się dogłębnie każdemu z tych tematów.

Nasz związek z technologią

Rok 2017 jest rokiem, w którym uczenie maszynowe wejdzie w życie dzięki innowacyjnym narzędziom, zbudowanym, by wzmacniały proces twórczy. Technologia przynosi nowe perspektywy wraz z fotografią powietrzną robioną dronem i narzędziami 3D do ujęć pod każdym kątem. A w końcu, być może w odpowiedzi na zbytnie uprzemysłowienie świata, stwierdzimy popularność delikatniejszej sztuki i – jak na ironię – narzędzi cyfrowych używanych do jej tworzenia.

1. Uczenie maszynowe wchodzi w życie. – Pomyśl o samoprowadzących się autach i VR – mówi Paul – możliwości, które tworzą te nowe technologie, są nieskończone. Nie możemy przewidzieć, czy roboty zastąpią nas w pracy, ale możemy spojrzeć na technologię jak na partnera, który pomaga pokonać lęki w zmaganiach z rozwojem i twórczymi staraniami. Nowe postępy technologiczne służą do celów twórczych, łącznie z ułatwianiem znalezienia właściwego obrazu, gdy przeszukujemy bank zdjęć, czy z automatycznym wpisywaniem słów kluczowych, pomagającym projektantom znaleźć dzieła, które przesyłasz do banku zdjęć.

2. Widok z góry. Fotografia powietrzna osiągnęła nowe wysokości od momentu wynalezienia i spopularyzowania dronów. Teraz możemy robić zdjęcia z punktów widokowych, które niegdyś były niemożliwe. Tego roku przyjrzymy się, jak ta nowa perspektywa wpływa na kreatywność, zbadamy kontrowersje i zobaczymy, w którym kierunku pójdzie technologia.

3. 3D. Narzędzia 3D i aplikacje do projektowania rozwijają się, a innowacyjne narzędzia upraszczają ich stosowanie. Gdy sztuka 3D osiągnie pełnoletność, projektanci będą szukali obrazów wspierających ich kreacje.

4. Sztuka cyfrowa nabiera delikatności. W coraz bardziej uprzemysłowionym i skupionym na technologii świecie, naturalną reakcją jest ciążenie ku rękodziełu. Jak na ironię, delikatną naturę tego trendu umożliwia właśnie to, na co ten trend reaguje – technologia. Tablety i responsywne pióra pozwalają artystom tworzyć jeszcze bardziej realistyczną, delikatną i szczegółową sztukę. Tego roku spodziewamy się jeszcze większej dbałości o szczegóły w cyfrowym artyzmie, naśladowania rzeczywistości w pociągnięciach pędzla i w teksturach, przy starannym zwracaniu uwagi na najmniejsze detale.

Źródło: dampointTobias / grandfailureisoga 

Komunikacja emocji i poszukiwanie znaczenia

– Aby trend odniósł sukces, musi być na tyle do przyjęcia, by docierał do publiczności jako całości, wyróżniając się jako całkiem nowy koncept – wyjaśnia Paul. Projektanci i konsumenci szybko pojmują, że dobra sztuka nie tylko pomaga ludziom znaleźć odpowiedź lub podjąć działanie. Poszerza też horyzonty, prowokuje emocje i ekscytuje. Zobaczymy obrazy powstałe w celu opowiedzenia całej historii oraz fotografię, która sprecyzuje, jak łączy się z filmem. Eksploracja znaczenia będzie obejmować również kwestionowanie granic i badanie perspektyw. Powstanie niesymetrycznych kompozycji zmusi widza do spoglądania poza normy. A reflektor skierowany na twórczynie i obiekty płci żeńskiej pokaże rolę płci i różnorodność w całkiem nowych perspektywach w 2017 roku.

5. Dawno, dawno temu. W 2017 r. narracja pojedynczego obrazu i 6-sekundowego wideo ma taką samą potrzebę opowiedzenia historii jak dłuższe materiały – a narracja musi rezonować z widzem i prowokować emocje. Wizualizacje, które przemawiają do właściwej publiczności i wybierają właściwy ton oraz ustawienia, odniosą największy sukces. Poza tym należy szukać historii, które można opowiedzieć różnymi sposobami: początek, środek i koniec połączone w pojedynczy obraz, albo jeden element w centrum uwagi, zostawiający widzowi interpretację tego, co zdarzyło się wcześniej lub co się zdarzy później.

6. W zawieszeniu. – Jako projektanci mamy dwie opcje, gdy chodzi o trendy w designie – wyjaśnia Paul. – Albo zarabiać, płynąc z prądem, albo szukać ewolucji w trendach i samemu zacząć nową falę. Bumerangi i Kinografika to względnie nowe media, które łączą zdjęcia i wideo w idealne zapętlenia, pokazujące moment w czasie. Przewidujemy, że takie mieszanie mediów sprawi, że twórcy treści będą eksperymentowali i przesuwali granice swojego rzemiosła.

7. Niesymetryczne kompozycje. Zachęcając widza, by patrzył poza normy, kompozycje mają na celu pokazanie ludzi, obiektów i sytuacji w nowej perspektywie. Czy to chodzi o samą kompozycję zdjęcia, jak zostało zrobione, kąt i położenie obiektu, czy o sam obiekt portretowany w niezwykłym, zadziwiającym otoczeniu. Należy pomyśleć o niepokojących portretach Cindy Sherman, które manipulują klasycznymi pozycjami i percepcją, by stworzyć zniekształcony obraz.

8. Twórczynie. Spodziewamy się cieszyć się kobietami i ich kreatywnością, wybitnymi postaciami w dziedzinie twórczości, które są pionierkami swoich czasów, jak również współczesnymi, które mają coraz większy wpływ. Ten trend wysuwa na czoło role płci i różnorodność dla bardziej symetrycznej perspektywy.

Źródło: SondemEyeEmCavan Imagesbst2012

Pragnienie prostoty

Rok 2016 był pełen cyfrowego chaosu, roztargnienia i niepewności. W tym roku świat jest gotów na prostotę i prawdę. W sztuce przekłada się to na powrót do natury i zamyślenie nad naszym stosunkiem do Ziemi. Funkcja przeważy nad formą, a ta prostota utoruje drogę dla minimalistycznego projektu, który będzie wierny idei “im mniej, tym lepiej”. Maksymalizowanie białej przestrzeni i układ, który jest prosty, wyraźny i autentyczny. Dodatkowo, fotografia edytorialowa pokaże rzeczywistość, która przemawia do współczesnego konsumenta i zespołów projektowych wybierających jasność i przejrzystość. Czyste, funkcjonalne i niefiltrowane materiały poprowadzą do zwyczajności.

9. Nikt nie jest wyspą. Ten trend czerpie inspiracje z naturalnych żywiołów i eksploruje stosunek gatunku ludzkiego do wszystkich ziemskich organizmów. Ponieważ uznajemy naszą względną bezradność w obliczu sił natury, zastanawiamy się, w jaki sposób natura, przestrzeń i samotność wpływają na pracę twórczą. Przyjrzymy się wybitnym przykładom twórców, którzy inspirują się rozległością i surowością natury.

10. Cel ponad pięknem. Funkcja wygrywa z formą, gdy oba elementy razem nie są dostępne. Braku treści nie można już ukrywać w pięknym opakowaniu – najpierw potrzebna jest substancja i waga. Media społecznościowe dały głos każdemu, a celebryci przyznają, że ludzie oczekują więcej, niż tylko ich twarzy zdobiących selfie – chcemy ich inteligentnego wsparcia w problemach społecznych. Ukłon w stronę Vogue, znanego z reportaży na temat mody i piękna, który w listopadzie zainteresował się polityką – nowy kierunek, pełen znaczenia dla jego kobiecej publiczności.

11. Minimalizm. Czasy ekstrawagancji minęły. W świecie, w którym zachodzą ciągłe zmiany, wracamy do podstaw i skupienia tylko na tym, co rzeczywiście konieczne. Antyluksusowe, naturalne piękno i powrót do idei, gdzie mniej znaczy więcej.

12. Rzeczywistość dokumentalna. Kontakt z rzeczywistością wojskową, społeczną, kulturalną i politycznymi konfliktami na świecie sprawia, że fantazja zanika, a różowe okulary – Kolor roku 2016 Pantone – spadają. Przychodzą brutalne, gwałtowne, mniej komfortowe – ale prawdziwe – obrazy. Fotografia pokaże moc autentycznego zdjęcia, co widać na przykładzie przykrych scen z migrantami zmierzającymi do Europy i ze zniszczeniem Aleppo. Graficznie mogą być koszmarne i powodować wewnętrzny ból, ale budzą świat do emocji, które inaczej pozostałyby pogrzebane.

Źródło: muenchmaxzhitkovImage Sourcecarballo 

Z nowymi narzędziami, nowymi oczekiwaniami i nowym poczuciem celu, projektanci będą mieli więcej wolności i elastyczności w byciu oryginalnym i w nawiązywaniu kontaktu z publicznością w oparciu o autentyczność i emocje. Z różnorodnością w roli tła, opowiadanie i osobowość będą cenne jak nigdy dotąd – a to dobre wieści dla konsumentów i twórców.