내 인생 최고의 직업 – 브루스 롤프(Bruce Rolff)

Fotolia 의 콘텐츠 작가 브루스 롤프(Bruce Rolff)의 포트폴리오를 보면, 마치 꿈의 세계를 걷는 것 같은 느낌이 듭니다. 도시와 스카이라인의 풍경, 사람들의 모습은 평범하고 익숙한 것처럼 보이지만, 조금만 유심히 보면, 초현실적이고 신비롭게 현실의 모습들이 뒤틀려 섞여 있는 것을 알 수 있습니다. 브루스의 작품들은 개념론적인 아이디어들을 환상적으로 표현해내는데, 이러한 주제들은 스톡 이미지 업계에서 지난 몇 년간 , 특히 비즈니스 분야에서 굉장히 인기를 끌었습니다.

아티스트 브루스 롤프(Bruce Rolff)와 그의 작품의 이야기를 나눠보도록 하겠습니다.

Mind Power

자기소개와, 어떻게 Fotolia 에서 사진을 판매하게 되었는지 설명해주시겠어요?

저는 미국 뉴욕시의 외곽, 뉴저지(New Jersey)에서 활동하고 있는 아티스트입니다. 제 애완 고양이 Jinks 와 함께 살고 있죠. 저는 어릴 때부터 창작활동을 했었는데요, 머리를 뗄 수 있는 다리 3개달린 인형과 이집트 무덤의 디오라마(dioramas, 입체 모형)를 처음 만들었었습니다. 청소년기에 미술선생님이 칭찬도 많이 해주고 용기를 주셨었고, 금속조각품을 만들었어요. 그 후엔 스프레이 페인팅과 파스텔을 이용해서 미니멀한 추상화를 그렸죠. 여기 저기서 몇 번의 수상을 하고 제 이미지들이 다양한 미술 전시회나 축제에서 팔리기도 했어요. 다른 도구는 거의 사용하지 않고, 브러쉬를 이용해 그림을 많이 그렸어요. 어른이 되면서 사진에도 관심을 가지게 됬는데, 제 사진들도 미술 전시회나 예술제에서 판매 되고, 상도 많이 받았습니다. 저는 주로 혼자만의 시간을 많이 가지는 굉장히 내성적 사람인데도 행사를 좋아했었습니다. 사람들이 제 작품을 인정해주는 것과, 특히 집이나 사무실을 장식하기 위해 제 작품을 돈을 내고 구매한다는 사실 자체가 너무 뿌듯했어요. 이후에는 컴퓨터와 소프트웨어를 사용해서 이미지를 만들고 수정하는 방법도 배우게 되었습니다

저는 제 마지막 직장이기도 했었던 큰 출판회사와 한동안 일을 했었습니다. 저와 일을 하던 부서가 먼 곳으로 이전을 하게 됬는데, 저는 이동을 하지 않고 남기로 했죠. 그때, 마이크로 스톡 분야에서 일하기로 결심했습니다.  몇 년 동안 꾸준히 제 포트폴리오를 만들었고, 자립할 수 있을 만큼 충분히 돈도 벌었어요. 여전히 제 시간의 대부분을 일하는데 쓰지만, 저는 제가 하는 일이 좋아요. 이미지를 만들어내는 데에 푹 빠졌고, 청소년기 이후부터 계속 몰두해 온 일이기도 합니다. 스톡 작가는 100% 진심으로 저는 제 생애 최고의 직업이라고 자신있게 대답할 수 있습니다.

Light in place of head on business man

브루스의 자화상

본인의 작품에 대해 간단히 설명해주세요. 본인만의 특정한 작품 스타일이 있다고 생각하시는지요?

제 작품은 천상적, 개념론적, 신비한, 환상적, 초현실적, 현대적이라고 설명할 수 있을 것 같아요. 그리고 몇 가지 스타일이 있긴 하지만, 계속 변화, 진화합니다. 제가 만들어낸 제 스타일중 하나는, 다른 사람들에 의해서 반복되기도 했는데, 영적이고, 천상적이고, 우주적으로, 많은 시간과 노력을 통해 탄생했죠.

Fantasy Chess

본인의 작품이 인기 있는 이유는 무엇이라고 생각하세요?

마이크로 스톡 업계에서 저의 성공의 비결은, 집착이라고 말할 수 있을 정도의 많은 노력입니다. 물론 아이디어, 발상도 빼놓을 수 있지만, 열심히 일하는 것이 가장 중요합니다. 작품의 다양성도 도움이 된 것 같습니다.

주제 발상부터 기술적인 작업까지, 이미지 제작 프로세스를 설명해주세요

다수의 제 작품이 자연스럽게 제작되었습니다. 하나의 아이디어로 작업을 시작해서, 중간 과정에서 다양한 변형 아이디어가 생기거나, 혹은 전혀 새로운 아이디어가 생겨나기도 하죠. 매우 자연스럽게 한 쪽에서 다른 쪽으로 연결된다고 할 수 있습니다. 그래서 계속해서 자연적으로 떠오르는 아이디어를 멈추지 못하고 밤을 새고 다음날 아침까지 계속해서 작업을 하기도 했습니다.

Mans Journey of the Soul

트렌드를 따르거나, 예전에 잘 팔렸던 이미지의 주제와 비슷하게 작업을 하기도 하나요?

둘 다 그렇지 않은 거 같아요. 저는 트렌드를 알고, 어느 정도 따르긴 하지만, 대부분의 경우에는 그렇지 않아요.  제가 원하고, 관심이 가는 것들에 대해서 작업하는 편입니다. 이렇게 작업한 것들이 트렌디한 주제와 맞아떨어지는 경우도 있지만, 그렇지 않은 경우도 있습니다. 가끔 상업적인 내용의 작업을 하긴 하지만 대부분 제 스타일대로 변경되고 마는 편입니다.

Finger Print Barcode

 

포트폴리오에서 잘 팔리는 이미지는 어떤 것인가요? 사람들이 그 작품을 사는 이유는 무엇일까요?

3D 로 만든 개념론적 이미지가 가장 많이 판매되는 것 같습니다. 웹사이트나 책 표지, 음악CD표지에서 제 이미지들이 사용되는 것을 본 적이 있습니다. 제 이미지들 중 하나는 예술 컨테스트의 표지 이미지로 사용되기도 했어요. 그럴 때 가장 뿌듯하답니다. 누가 생각이나 했겠어요? 저는 제 작품이 유용하게 쓰이고, 사람들이 잘 이용해주는 것이 너무나 기쁩니다. 게다가  이미지 판매 로열티 수익도 얻게 되니 일석이조이지요.

작업할 때 어떤 도구나 프로그램을 사용하세요?

저는 많은 프로그램들을 사용하는데 항상 새로운 프로그램들을 살펴봅니다. 가장 많이 사용하는 것은 Photoshop인데, 몇 가지 3D 프로그램들도 사용합니다. 프랙탈(Fractal) 프로그램, 페인팅 소프트웨어, 잘 알려지지는 않았지만 아트 레이지(Art Rage)라는 프로그램도 이용합니다. 이미지의 구성요소들을 만들기 위해서 약간의 코딩을 사용하기도 해요. 저는 항상 새로운 것들을 탐구하고 시도해보는데, 어떤 것의 한계를 시험해 본다거나 본래의 목적과는 완전히 다른 방식으로 사용해보기도 합니다. Photoshop을 이용해서 다차원적인 이미지를 만들어내기도 하는데, 그걸 본 사람들은 제가 3D 프로그램을 사용했다고 생각하더라구요. 그때는 Photoshop으로 더 실감나게 다차원적인 질감의 물체를 만들어내는 것을 좋아했었던 시기였어요.

Angelic being obscured

마지막으로, 포트폴리오에서 가장 좋아하는 이미지와 그 이유를 말씀해 주시겠어요?

하나만 골라야 한다면, 아트 축제 표지로 사용되었던 이미지 일 거에요. 이 작품은 애초에 아트축제에 사용하려고 만들어졌기 때문인데, 모래 같은 느낌을 냈고 의미를 담고 있는 작품이에요. 미국 국기를 합성한 하트 모양인데, Photoshop을 이용해 3차원으로 만들었습니다. 몇 개의 조각은 빠지고, 바깥쪽으로 떨어진 모습으로 구성되어 있어요. 그런지(grunge)한 질감을 강하게 나타냈습니다.

USA grunge heart

인터뷰에 응해준 브루스(Bruce)에게 큰 감사를 드립니다. 더 많은 그의 작품은 Fotolia 포트폴리오에서 볼 수 있습니다.

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