Natalia Hubbert est une illustratrice et contributrice Fotolia by Adobe née en Ukraine. Elle vit et travaille actuellement à Houston, au Texas. Outre ses missions éditoriales, Natalia possède un portfolio bien rempli. Ses aquarelles aux couleurs délicates et organiques représentant des aliments, des ustensiles de cuisine et des objets du quotidien sont en passe de devenir des best-sellers. Nous nous sommes entretenus avec Natalia au sujet de sa carrière et de la façon dont elle a commencé ce travail.

Pouvez-vous nous en dire un peu plus à votre sujet et sur votre formation artistique ?

Je m’appelle Natalia. Je suis une artiste et une illustratrice autodidacte originaire d’Ukraine. J’ai grandi dans un petit village à la campagne où il n’y avait aucun cours de dessin ni aucune école d’art. Je suis allée à l’université et j’ai obtenu diplômes de maîtrise qui n’avaient aucun rapport avec les beaux-arts. Malgré cela, j’étais toujours en train de dessiner lorsque j’avais du temps libre. J’ai commencé à créer mes propres petits livres, calendriers, cartes de vœux et jeux de société lorsque j’étais enfant. Apparemment, je savais déjà à l’époque que j’allais finir par faire un travail créatif.
Watercolor Nature Clipart - Pine

Quand avez-vous commencé votre travail d’illustratrice professionnelle ?

J’ai obtenu mon premier travail d’illustratrice professionnelle il y a environ dix ans. C’était pour un magazine hebdomadaire. Cependant, cela ne fait que quelques années que j’ai pris assez confiance en moi pour me dire que je suis une illustratrice professionnelle. Lorsque j’étais une artiste indépendante, j’ai travaillé sur divers projets et avec plein de personnes et d’entreprises différentes. Je pense que j’avais besoin de cela pour acquérir de l’expérience et me convaincre enfin que je suis bel et bien une illustratrice professionnelle !

Pourquoi vous-êtes vous décidé à faire un travail créatif ?

Honnêtement ? Parce que je m’ennuyais ! Mon mari venait d’avoir un nouveau travail à Houston et nous avions décidé d’emménager dans cette ville. J’ai dû attendre quelques mois avant de pouvoir travailler aux États-Unis et j’avais beaucoup de temps libre. J’avais vraiment besoin de travailler, d’avoir des délais à respecter et des défis à relever. Je voulais créer les illustrations dont les gens avaient envie et besoin. Et puis, des revenus supplémentaires auraient été les bienvenus. J’ai donc décidé de me lancer dans le domaine artistique. La route fut longue et ce fut beaucoup d’apprentissage, mais cela en valait la peine.

Watercolor Food Clipart - Beetroot and TurnipQuels avantages avez-vous à vendre vos illustrations sur Fotolia ?

Le temps. Le temps vous appartient. Vous pouvez passer 6 mois à travailler très dur, 7 jours sur 7 et 24 heures sur 24 ou bien vous pouvez travailler un jour sur deux ou prendre une semaine ou un mois de congé. Dès que vous avez mis votre travail sur Fotolia, vous avez fini ce que vous aviez à faire ! Vous recevrez votre salaire que vous soyez en vacances ou au bureau. Plus vous êtes créatif, plus vous comprenez le marché et les clients. Vous vous améliorez à chaque design que vous créez et si vous avez un bon portfolio, vos créations deviendront votre principale source de revenu.

De plus, Fotolia est un des portfolios en ligne les plus visités. Si vous mettez sur votre compte un contenu de bonne qualité et vos meilleures offres, les clients vous trouveront et vous demanderont plus de créations. Il ne s’agit pas uniquement d’un endroit où l’on peut vendre ses créations, il s’agit d’un endroit où l’on peut trouver des clients et commissaires éventuels.

Quels défis rencontrez-vous ?

La continuité du travail, réussir à bien gérer le temps et garder un rythme de travail élevé. Je dois suivre les tendances du moment, ce qui est populaire et ce qui se vend. En ce moment, il ne faut pas avoir peur d’essayer de nouvelles choses, même si rien ne garantit que cette nouveauté se vendra bien.

Selon vous, pourquoi vos créations ont-elles du succès ?

Je mets une partie de moi-même dans chacune de mes créations, elles ont donc un côté personnel. Je pense que c’est ce que l’acheteur voit : une âme qui se cache derrière mes créations.

Baking Christmas Cookies. Watercolor Illustration with blank space for text.

Y a-t-il une différence entre réaliser une illustration que l’on vous commande et créer librement une illustration ?

Lorsque vous travaillez sur des commandes, vous devez satisfaire votre client. Bien que cela soit intéressant, cela peut également être plus difficile voire même assez stressant parfois. En revanche, le fait de créer librement une illustration est pour moi une activité relaxante et thérapeutique. J’adore ce processus et le fait de créer les illustrations comme je le veux. Lorsque j’envoie mes créations, je le fais gratuitement. Et parfois, au fil du temps, elles trouvent un acheteur et parfois elles m’apportent de nouveaux clients.

Comment décririez-vous votre style ?

Oh, en voilà une question difficile ! J’ai essayé plein de choses et plein de styles à tel point que parfois je me sentant complètement perdue. Je dirais qu’une partie de mes créations sont des gribouillages comiques et alors que d’autres sont des aquarelles numériques. En fait, ces dernières sont mes créations préférées. Les aquarelles sont devenues très importantes dans mon processus créatif depuis deux ans environ, à la suite d’un épuisement professionnel à force de faire du travail numérique. Après cela, j’ai décidé de retourner aux bases et de recommencer à dessiner et à peindre à la main. J’ai mis pas mal de temps à m’habituer au processus créatif sans l’aide de tous ces raccourcis clavier très pratiques comme Ctrl+Z ou Ctrl+D !

J’adore les couleurs et la texture particulière de l’aquarelle. J’aime lorsqu’un tableau semble être peu soigné, négligé, démodé et rustique. J’ai l’impression que tout cela le rend plus réaliste. Un de mes clients m’a dit qu’il adorait mes créations végétales car selon lui elles dégagent une impression à la fois truculente et traditionnelle.

Watercolor Food Clipart - Pitaya and FigVous avez fait beaucoup de créations représentant des aliments. Est-ce votre sujet favori ?

J’aime peindre toutes sortes d’aliments, de plats et d’ustensiles de cuisine. Ce sont mes créations qui se vendent le mieux. Les gens adorent la nourriture ! L’industrie alimentaire est présente partout. Il n’y a jamais assez de beaux sandwiches au jambon, de beaux cheesecakes ou de beaux cookies pour les magazines de l’industrie alimentaire, les sites internet, les blogs, les livres de recettes, les menus ou encore les publicités. J’aime bien peindre des petites bizarreries aussi, comme des trucs de cow-boy, les signes du zodiaque, des décorations intérieures et des animaux. J’aime peindre des choses différentes.

Zodiac sign - Capricorn. Watercolor Illustration.D’où vient votre inspiration ?

D’un peu partout : de la nature, des endroits en plein air, des animaux, de la cuisine, de la maison, de la famille, des lieux publics, de la salle de sport, des nouveaux endroits que je découvre, des endroits que j’ai découvert il y a quelques années, des musées, d’Instagram, etc. Mon inspiration vient de partout ! La chose la plus importante, c’est de trouver un juste équilibre entre création et épuisement professionnel.

Sur quoi avez-vous hâte de travailler en 2017 ?

Un de mes principaux objectifs pour 2017 est d’apprendre plus de choses au sujet de l’animation. J’adorerais donner vie à certains de mes personnages et de mes gribouillages. Et qui sait, je pourrais même vendre ces vidéos sur Fotolia ! Je prévois également de faire davantage de tableaux de décorations intérieures et de meubles. J’ai le sentiment que ces tableaux se vendront bien.

Watercolor Christmas Clipart - GiftsQuels conseils donneriez-vous aux personnes qui envisageraient de vendre leur travail sur Fotolia ?

D’être patient et prêt à travailler dur. Les personnes qui n’ont jamais essayé de contribuer au site peuvent penser que c’est de l’argent facile, mais ce n’est pas le cas. Cela représente d’innombrables heures de travail, beaucoup de tasses de café, une énorme quantité de fichiers sauvegardés et perdus, des tas d’esquisses et beaucoup d’idées créatives. Cependant, si vous êtes patient, persévérant et que vous êtes bon dans ce que vous faites, vous serez satisfait et serez récompensés, aussi bien au niveau financier que personnel.

Découvrez les aquarelles de Natalia sur son portfolio Fotolia by Adobe.