Anne Bracker es una diseñadora gráfica e ilustradora vectorial de Kansas que ha conseguido encontrar un equilibrio entre su trabajo como diseñadora y como colaboradora de stock. Hemos conseguido hablar con ella para que nos cuente un poco sobre sí misma y sobre cómo comenzó a colaborar vendiendo contenidos de stock.

¿Podrías contarnos algo sobre ti?

Me llamo Anne Bracker y soy de Kansas City. Llevo unos quince años en el mundo del diseño, y he hecho de todo, desde producción preimpresión a trabajo con agencias. Ahora soy diseñadora gráfica a tiempo completo, y además hago vectores por las noches y los fines de semana con los que ganar algo de dinero extra. Me gusta poder dedicarme a la creatividad todo el rato, no solo profesionalmente.

¿Siempre quisiste trabajar como creativa?

De niña siempre me gustaban las artes y dibujar, pero no me llamaba la atención dedicarme al arte, porque me habían dicho que no era una vida fácil. Cuando conocí el diseño gráfico pensé que podría especializarme en ello, en vez de hacer cuadros o cerámica. Así que estoy muy contenta de haber elegido este camino, porque Internet ha creado un montón de oportunidades profesionales en este campo.

¿Por qué decidiste comenzar a colaborar en stock?

Empecé a trabajar en una pequeña agencia en Kansas City hace unos años, y allí se usaban un montón de fotos de stock y vectores en sus trabajos con los clientes. y normalmente me tocaba a mí buscar las imágenes, por lo que fue así como se me ocurrió que podría dedicarme a ello yo también. Ahora tengo más de 1000 imágenes en mi portfolio. Y es genial tener todos mis trabajos online y poder llegar a una audiencia enorme a la que le pueden interesar.

¿Cómo has conseguido encontrar un equilibrio entre tu trabajo de diseño y el poder crear contenidos de stock?

A veces es complicado. Tengo el compromiso de crear al menos una imagen al día, y a veces las cosas se tuercen. Pero estoy cumpliendo, aunque haya días que tenga que compensar lo que no pude hacer en su momento. Además, con el stock, puedo crear lo que quiera. Puedo ponerme una película e ir trabajando ideas; o ir a una cafetería y trabajar desde allí; o incluso quedar con otros diseñadores para trabajar todos juntos en un proyecto común. Así que, al final del día, no parece que haya sido tanto un trabajo como una pasión.

¿Qué tipo de imágenes vendes mejor?

Yo diría que las que mejor funcionan son aquellas que tiene un objetivo específico, como los negocios, o la salud. Me gusta hacer packs de iconos, porque casi todos los negocios tienen (o necesitan) una página web y por lo tanto el diseñador va a necesitar iconos. Intento pensar qué será lo que mi usuario final, el diseñador, está buscando.

¿Te gustaría compartir alguna imagen de tu portfolio?

Este gráfico lo hice para el eclipse. No es “correcto” desde un punto de vista realista, pero funcionó bastante bien a nivel de ventas, porque la gente entendía lo que estaba contando. Las imágenes de temporadas y festividades se venden muy bien.

A veces intento enfocarme en un concepto y hacer algunas imágenes sobre ese concepto. También intento tener a los diseñadores presentes cuando hago los diseños ya que serán mis clientes y usuarios. Este diseño, por ejemplo, proporciona a un diseñador una plantilla de un libro y un botón de descarga que puede ahorrarle unos buenos 30 minutos de trabajo, o más. Y ambos elementos se pueden separar fácilmente, ya que intento que mis vectores sean sencillos de editar.

¿Qué consejos darías a las personas que quieren empezar en este mundo?

Les recomendaría tener un objetivo creativo diario o semanal y que lo cumplan. Mi objetivo es crear una imagen al día, pero cada cual hace lo que le vaya bien. Si son tres imágenes a la semana, bien. Pero si solo puedes hacer una a la semana es probable que no consigas ganar dinero en este mercado.

También hay que tener mucho cuidado con las palabras clave para que la gente pueda encontrar tus imágenes. Es mejor tener palabras clave relevantes y precisas y no poner por poner.

¿Qué pasos piensas dar a continuación?

Me gustaría aprender a usar Premiere y After Effects. ¡Creo que el vídeo va a ser una parte más importante del mundo del diseño, y quiero estar preparada!

Puedes ver más imágenes de Anne en su portfolio de Fotolia.