Tutoriel Photoshop : Personnage de bande dessinée

L'objectif de l'exercice ci-dessous est de vous montrer comment réaliser un personnage de bande dessinée à l'aide de différents outils de Photoshop. Vous allez voir dans quelle mesure l'outil Plume peut être efficace lors du traitement d'esquisses préliminaires et comment styliser le personnage de bande dessinée.

Esquisse

Avant de procéder à la création d'un personnage de bande dessinée, dessinez une esquisse à la base de laquelle vous allez mettre au point les éléments du dessin. Votre esquisse peut être effectuée de manière traditionnelle à l'aide d'une feuille de papier et d'un crayon ou de la tablette et de Photoshop. Si la quantité de la mémoire et la vitesse du processeur le permettent, il est conseillé de définir une haute résolution en créant un nouveau document (pour le format A4, choisissez au moins la résolution de 300 dpi). L'image en haute résolution sera plus fonctionnelle (l'impression au format plus important, par exemple) et la réduction de l'image permettra de masquer les éventuelles imperfections survenues lors de sa création.

Contour

Pour créer des contours, utilisez les tracés. Dans la boîte à outils (Tools), choisissez l'outil Plume (Pen Tool) et dessinez les contours. Les contours ne doivent pas être précis car vous pouvez les modifier à tout moment selon vos préférences. En appuyant sur la touche [Alt] ou [Ctrl], vous pouvez changer la position ou la courbure du tracé. Remplissez de noir les contours ainsi préparés (sur un nouveau calque créé tout spécialement à cette fin). Pour cela, allez dans la palette Tracés (Paths) et en cliquant avec le bouton droit de la souris, choisissez l'option Fond du tracé... (Fill Path...). Les traits épais à largeur variable seront créés. Nommez le calque contour.

L'effet similaire peut être obtenu lorsque vous ajoutez le contour au tracé – l'option Contour du tracé... (Stroke Path...) – c'est plus facile à faire mais la même épaisseur des traits donne un effet d'artifice. Pour y remédier, cochez la case Simuler la pression (Simulate Pressure). Néanmoins, pour obtenir un résultat satisfaisant, il faut plus d'expérience.

Remplissage

L'étape suivante consiste à créer les remplissages pour les contours dessinés. Comme la peau occupe la plus grande surface de l'image, allez dans le sélecteur de couleurs et choisissez la couleur la plus appropriée – dans notre cas, c'est la couleur RVB [253 ; 221 ; 187]. Il est important que la couleur de la peau ne soit pas trop claire ou trop foncée – si vous envisagez d'ajouter les ombres à la silhouette de votre personnage.

Créez un nouveau calque [Ctrl]+[Maj]+[N] et mettez-le au-dessous du calque du contour. Ensuite, remplissez-le avec la couleur que vous avez choisie comme la teinte de la peau et choisissez Calque>Ajouter un masque de fusion>Tout faire apparaître (Layer>Add Layer Mask>Reveal All). À l'aide du pinceau, masquez les parties inutiles du calque et ne laissez que celles situées à l'intérieur du contour du personnage. Grâce au masque, vous pourrez appliquer au calque les effets comme le flou sans avoir à craindre qu'une partie du calque sorte du contour. Renommez le calque skin.

Ombrage

Sur un nouveau calque, dessinez les ombres de couleur un peu plus sombre en utilisant un pinceau à pointe floue. La diminution de l'Opacité (Opacity) du pinceau à 25% et la peinture effectuée plusieurs fois permettra d'obtenir les passages de couleurs plus délicats. En peignant, vous ne devez pas être très précis et respecter à tout prix les contours car tout ce qui sera peint en dehors sera caché par le masque. Si malgré la basse valeur de l'Opacité, les touches de pinceau au lieu du contour progressif sont toujours visibles, appliquez le Flou gaussien (Gaussian Blur). Avant de le faire, il faut dissocier (en cliquant sur l'icône de cadenas) le masque du calque pour que celui-ci ne soit pas atténué. Nommez le calque ainsi modifié dark_shadow. Une fois cela fait, créez des reflets de lumière sur la peau. Vous pouvez les créer en faisant sur un nouveau calque quelques touches de pinceau au grand diamètre et en couleur claire. Mettez le calque en mode Superposition (Screen) et définissez son opacité à 70% – nommez-le light_shadow..

Cheveux

À ce stade du travail, procédez à la stylisation de la coiffure. Utilisez la méthode mixte permettant d'obtenir un effet intéressant et exceptionnel. Créez un nouveau calque, nommez-le hair et remplissez-le de brun – dans notre exemple, c'est la couleur RVB [124 ; 47 ; 26]. Choisissez Calque>Ajouter un masque de fusion>Tout faire apparaître (Layer>Add Layer Mask>Reveal All), puis masquez avec le pinceau les parties du calque situées en dehors du contour des cheveux. Choisissez l'outil Pinceau (Brush) et en utilisant quelques teintes du brun et les différentes épaisseurs de la pointe, dessinez les traits dans la direction vers laquelle vont les mèches des cheveux. En appliquant plusieurs fois le Flou gaussien et en ajoutant les nouveau traits, vous réussissez à construire une base de couleurs assez compliquée. Pour donner du volume aux cheveux, utilisez l'outil Densité + (Burn) au rayon important en mode Tons moyens (Midtones) et Tons foncés (Shadows). Pour terminer, choisissez l'outil Densité - (Dodge) et en étant en mode Tons clairs (Highlights), ajoutez aux cheveux un effet de brillance.

Détails du visage

Utilisez la même technique que celle employée pour dessiner les cheveux pour créer les iris des yeux et les lèvres de votre personnage. Pour cela, créez un nouveau calque et nommez-le eyes. Choisissez la couleur RVB [37 ; 114 ; 200] comme couleur de premier plan et avec l'outil Pot de peinture (Paint Bucket Tool), remplissez le calque. Pour ne pas perdre du temps à masquer les parties inutiles du calque, choisissez Tout masquer (Hide All) au lieu de Tout faire apparaître (Reveal All) et affichez seulement ces parties où se trouvent les contours des iris. Une fois cela fait, vous pouvez commencer à dessiner les iris avec les touches de pinceau simples en utilisant différentes teintes de bleu. En outre, il est possible d'ajouter les reflets de lumière dans les yeux à l'aide du pinceau blanc. Veillez également aux autres détails comme le remplissage des yeux avec la couleur blanche ou l'ajout des conjonctives aux coins des yeux.

Créez un nouveau calque nommé lips et en procédant de la même manière comme pour les yeux, dessinez les lèvres. Pour remplir le calque, choisissez la couleur de base RVB [230 ; 116 ; 114].

Arrière-plan

L'arrière-plan peut être effectué au moyen d'une technique quelconque. Tout dépend de la destination du dessin et de l'invention créative de son auteur. Nous avons utilisé une photo représentant des fleurs.

Au début, agrandissez la taille de la zone de travail en choisissant Image>Taille de la zone de travail... (Image>Canvas Size...) ou utilisez l'outil de recadrage (Crop Tool). Ensuite, créez un Nouveau groupe de calques (New set layer) nommé bg et mettez-le tout en bas dans la hiérarchie des calques. Déplacez la photo choisie vers votre fichier de travail et appliquez Filtre>Bruit>Médiane... (Filter>Noise>Median...) avec la valeur du Rayon (Radius) égale à 4 pixels. Dupliquez le calque de la photo [Ctrl]+[J] et mettez-le en mode Densité couleur - (Color Dodge). En utilisant les calques de réglage : Courbes... (Curves...) et Teinte/Saturation... (Hue/Saturation...), améliorez un peu les couleurs et le contraste afin de donner à la photo un effet visuel intéressant.

Pour renforcer la couleur aux bords de l'image, créez un nouveau calque et un dégradé radial allant du blanc (au centre) au noir (aux bords). Mettez le calque ainsi modifié en mode Densité couleur + (Color Burn) et diminuez son opacité à 30%. La dernière opération effectuée sur l'arrière-plan consiste à ajouter des reflets de lumière que vous pouvez créer en utilisant un pinceau à pointe floue et en mettant le calque en mode Superposition (Screen).

La technique décrite permet de créer des images intéressantes. Avec un peu d'expérience et une bonne esquisse, vous pouvez obtenir des effets inoubliables.

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Posté par guillaume à 10:01, octobre 11 2005

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