Andres Rodriguez : un photographe en Or

Andres, depuis combien de temps travaillez-vous dans la photographie ?

J’ai été passionné par la photographie depuis mon plus jeune âge, mon père est un artiste de talent, j’ai donc grandi dans le milieu artistique.

A 14 ans j’ai acheté un petit appareil que j’ai utilisé pour prendre des photos de tout ce que je pouvais. Quand l’ère du numérique a commencé à se mettre en place, j’ai acheté un petit 2mp, puis un 3mp et enfin un 5mp il y a quelques années.

En novembre 2005, j’ai trouvé quelques sites d’illustration sur lesquels je pouvais vendre mes photos. Après avoir envoyé mes 200 meilleures images, j’ai réalisé le potentiel que j’avais en photo d’illustration.

J’ai donc décidé de prendre tout cela au sérieux en achetant mon premier DSLR accompagné du livre : « understanding exposure ». Depuis lors, j’ai étudié et amélioré mon travail en expérimentant et en recherchant des concepts porteurs en photo d’illustration.

18 mois plus tard, la photo d’illustration est devenu un travail à temps complet que j’adore profondément.

Avez-vous suivi des études en photographie ? Quel est votre parcours ?

Je n’ai aucune formation en photographie, toutefois mes compétences en photographie sont très liées à mon parcours en graphisme.
Je travaille dans le design depuis 1997 lorsque j’ai obtenu un diplôme d’une fondation d’art et de graphisme, puis un diplôme de design produit (Hons) et enfin un autre diplôme de technologies multimédia (Hons).

Mon travail des 3 dernières années a consisté à réaliser des designs de site web et de projets graphiques.

Connaître les besoins des graphistes m’aide à comprendre le type d’images que je devais produire pour doper mes ventes dans les librairies d’illustration.

Vous êtes originaire du Royaume Uni ?

Non, je suis né à Bogota en Colombie, mais j’ai déménagé à Londres en Angleterre à l’âge de 18 ans. C’est là que j’ai vécu pendant les 10 dernières années. J’ai un écran sur lequel je prends les photos de mes modèles et objets.

La Colombie sera toujours ma maison puisque j’ai grandi là bas. L’Angleterre m’a appris beaucoup de chose en tant que personne et j’ai de bons souvenirs mais je n’oublierai jamais ma famille, mes vrais amis, la nourriture, la chaleur humaine des gens là bas et bien sur, tous les superbes endroits comme les paysages des Andes, les plages des Caraïbes, l’Amazone aventureux et la cosmopolite Bogota.

Que pouvez-vous nous dire sur votre famille ?

Ma femme est enseignante et m’a supporté depuis mes premiers pas dans l’aventure de la photographie d’illustration. C’est mon principal modèle et mon assistante dans de nombreuses prises de vues.

Mes parents vivent à Bogota, mon père est artiste et ma mère possède une entreprise de fournitures. J’ai deux ravissantes sœurs de 16 et 21 ans que vous pourrez retrouver dans mon portfolio.

Qu’aimez vous photographier pour le travail et le plaisir ?

Des gens et des gens. L’un des aspects que j’aime le plus dans ce boulot c’est d’offrir aux gens des photos qu’ils aiment vraiment et de les voir quitter mon studio heureux. J’adore les séances photo et entretien de très bons rapports avec mes modèles si bien que deux heures de shooting tournent vite à de longues conversations et de bonnes séances de rigolade.

Vous travaillez avec des modèles professionnels ? Des ami(e)s ? Des étrangers ? Comment gérez vous les autorisations de droit à l’image ?

Je travaille la plupart du temps avec des amis car la confiance et le fait que l’on soit proche se ressent sur les photos. La clé est de s’assurer que les personnes que vous photographiez sont informées avant même la séance de shooting, en expliquant ce qu’est la photographie d’illustration, ce que vous ferez avec les photos etc. ainsi ils comprennent pleinement ce qu’il en est. Peu importe que la personne à qui vous vous adressez ait ou non une expérience en tant que modèle, il est possible de trouver un arrangement amical pour un résultat équivalent voir plus intéressant que certaine rémunérations de mannequins professionnels. Bien entendu, ils n’ont pas besoin d’être exceptionnellement beaux, les physiques communs se vendent tout autant que les photos de top models en photographie d’illustration, il suffit de choisir son concept en accord avec la personne photographiée.

J’explique toujours pourquoi j’ai besoin d’autorisations et je n’ai jamais rencontré de problème. De nombreux confrères sont effrayés à l’idée de demander à quelqu’un de poser, mais en réalité 99,9% des gens seraient ravis d’avoir de belles photos d’eux. Demandez à n’importe laquelle de vos connaissances, la pire des chose qui peut arriver c’est de s’entendre dire « Non, merci ».

Vous proposez de nombreuses images créatives, quel est le processus de construction de telles images ?

a) Recherche et créativité
L’étape la plus importante du processus de création est, à mon sens, la recherche et le brainstorming. Je découpe des images dans les magazines et sauvegarde des images de sites web depuis des mois. Je collecte des images porteuses de concepts intéressants et vendeurs, j’écris des notes en dessous expliquant pourquoi elles m’intéressent, comment améliorer le message qu’elles véhiculent, enfin, je dessine des croquis d’autres moyens de véhiculer le même concept.
b) Séance photo
Pour chaque séance, Je m’assure d’avoir les concepts couchés sur papiers, je m’assure que le model est à l’aise et qu’il sait exactement ce qui va se passer pendant toute la durée de la séance. J’essaie de prendre autant d’angles différents que possible pour chaque concept pour avoir une bonne base de travail par la suite.
c) Montage et retouche
J’adore jouer sur photoshop, c’est là que je créer mes images. Quelques concepts que j’ai réalisés sont impossibles à photographier dans la vrai vie, j’ai donc utilisé photoshop comme outil pour faire ces compositions et apporter quelques améliorations à mes images. Je développe véritablement ma créativité en jouant sur les tailles, les couleurs, les dimensions etc.

Vous voyagez pour vos photos ?

Je ne voyage pas pour prendre des photos d’illustration. Je prends simplement mon appareil partout où je vais, et reviens toujours avec quelques belles photos à envoyer.

Quelles sont vos impressions sur le marché de l’image d’illustration ? Remarquez-vous quelques tendances ?

Je n’ai jamais eu affaire aux agences traditionnelles et je peux vous assurer que je n’en aurai jamais. Les nouvelles agences sont très excitantes en ce sens qu’il y a toujours des nouveautés et qu’elles ont déjà laissé une grande empreinte sur l’industrie de l’image. Je dois beaucoup à ces nouvelles agences car elles m’ont ouvert les portes d’une nouvelle carrière très excitante.

J’apprécie également le fait que les images se vendent à travers le monde et qu’elles ne sont pas déterminées géographiquement, ainsi, vous êtes libres de travailler de n’importe quel endroit du globe dès lors que vous avez une connexion internet. L’ère du numérique a profondément changé le marché de l’image et les sites de « microstock » ont pris le meilleur avantage.

Vous êtes l’un des premiers photographes à obtenir le classement or sur Fotolia, quelles sont selon vous les raisons de votre succès ?

Une bonne qualité et des mots clés/catégories appropriés payent toujours.
J’ai développé mon propre style et les acheteurs le savent et connaissent la qualité de mes images, ils savent donc ce qu’ils achètent avant même de payer.

Parlez-nous de votre expérience avec Fotolia. Comment êtes vous venu sur Fotolia ? Pourquoi vous êtes vous enregistré ? Qu’est ce que vous aimez ?

Je me suis inscrit sur Fotolia après avoir reçu une invitation via un mail très professionnel me demandant de proposer mes travaux sur Fotolia. Je reçois de très nombreux mail de ce type selon les semaines et je visite toujours les sites concernés mais il est très rare que je m’inscrive. Avec Fotolia, ce fut différent, vous pouvez voir le professionnalisme et le potentiel du site depuis la page d’accueil. Si vous avez bien remarqué, Fotolia a réussi en quelques mois ce que les autres ont mis plusieurs années à réaliser.

Les points clés qui ont fait le succès de Fotolia sont selon moi :

Le professionnalisme et la convivialité de l’équipe
La présence mondiale avec plusieurs langues disponibles
L’interface simple et attrayante
Un bon équilibre entre qualité et quantité des images acceptées

Lorsque vous ne faites pas de photos, que faites-vous ? Vous voyagez ? Vous avez d’autres passions ?

J’aime le graphisme autant que la photographie et prends en charge des projets pour des clients à chaque fois que je peux.

J’adore voyager. J’ai visité 23 pays et rêve d’en visiter plus. Il est toujours intéressant de voir de nouvelles cultures, et d’apprendre à connaître les endroits et les gens par soi-même car les portraits réalisés par les médias sont souvent totalement différents, à l’image de ce qui est dit et montré sur mon pays.

Le sport est également un sujet qui m’intéresse, notamment le football, je suis fou de football. Je ne manque jamais un match de grand tournoi et j’essaie de voir tous les matchs de Manchester United en Angleterre et Millonarios en Colombie.

Enfin, j’aime également lire des magazines. J’achète entre 6 et 8 magazines sur le graphisme et la photographie chaque mois pour rester à jour.

Parlez-nous de votre équipement et de votre mode opératoire.

Canon 5D
Objectif 24-105mm L IS Canon
Flash Elinchrom avec un transmetteur sans fil
Reflecteurs, parapluies…
Un petit 8MP Sony que j’emporte partout juste au cas où…

Mon mode opératoire commence par la prise de photos en Raw et en Jpeg.
Les images sont ensuite retravaillées en studio pour lisser la peau, améliorer les couleurs du maquillage, enlever les spots… Pour les autres photos j’ajuste simplement les niveaux et les couleurs.

J’ajoute des mots clés à toutes les images JPEG prêtes à l’upload après avoir fait une copie de sauvegarde de l’image originale (Raw) et de l’image retravaillée (Tiff).

J’envoie enfin des séries de 20 à 40 photos.

Quelles recommandations feriez-vous aux jeunes photographes ?

De bien comprendre ce qu’est la photo d’illustration en faisant de nombreuses recherches et non en courant après l’argent facile. Ceci, comme la plupart des activités, peut-être très lucratif mais vous devez être prêts à fournir le temps et les efforts nécessaires pour y arriver. Créez votre propre style, faites des recherches en regardant les autres images mais essayez de ne pas copier celles qui sont déjà best sellers, vous perdriez votre temps. L’originalité et l’imagination sont les principales qualités, alors travaillez avec ce que vous avez et trouvez votre voie.

>>> Voir le travail d'Andres Rodriguez sur Fotolia

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Posté par guillaume à 09:35, juillet 10 2006

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