Este tutorial permite realizar una composición de ensueño usando imágenes Fotolia y algunos conocimientos de Photoshop. Verá cómo la incorporación de un toque de surrealismo hará la gran diferencia en sus escenas. El movimiento de arte surrealista comenzó poco después del final de la Primera Guerra Mundial y su influencia se puede ver hoy en día, sobre todo en la publicidad. ¿Cuántas veces, por ejemplo, has visto un producto que está fuera de contexto o en una extraordinaria yuxtaposición? El Surrealismo desafía nuestras ideas preconcebidas de la realidad y agrega nuevos significados a los objetos familiares. La práctica correcta utiliza el lienzo como un portal que lleva al espectador a otra dimensión.

En este tutorial vamos a montar una escena surrealista de una hoja flotante a partir de imágenes Fotolia (#5357681, #30393885, #17565914, #7047635 y #654044). En cuanto a las técnicas vamos a usar una combinación de enmascaramiento del canal y el comando de definición de bordes para aislar rápidamente los sujetos difíciles de sus orígenes. A continuación, le mostraremos cómo se deforma y la máscara de la hoja parecerá que flota en el lago. También podrá utilizar la herramienta Pluma para extraer y agregar el gondolero. A pesar de que la imagen es surrealista, todavía deben ajustarse a cómo reacciona la luz en el mundo real, por lo que vamos a mostrar cómo puede lograrse esto de una manera constructiva.
Encontrará los números de referencia de todas las imágenes en el tutorial, así que ¡tome nota de ellos, descárguelos y luego podrá hacerlo usted mismo! Pronto descubrirá que un poco de imaginación y algo de stock se puede crear imágenes fantásticas.


1. Crea tu lienzo

Cree un documento RGB 23,5 cm de ancho por 28,5 cm de alto por 300 ppp con el fondo blanco. Añada el primer paisaje (’5357681. Jpg ‘) y transfórmelo al cubrir el lienzo. Pulse D para restablecer el color frontal negro, y añada de capa una máscara. Arrastre el degradado lineal al primer plano para ocultar el área superior del cielo para poder nombrar esta capa como escena principal.

2. Continuamos
Abra el segundo paisaje (’30393885. Jpg ‘) y gírelo horizontalmente. Ir a Imagen> Cálcular y seleccione el canal azul de menús y combustión lineal de fusión. Objetivo para el nuevo canal, utilice como herramientas la sobreexposición y la subexposición, (ajustado a destacados y tonos medios, respectivamente) y pinte con blanco y negro para crear una silueta. Presione Ctrl / Cmd + I para invertir el canal.

3. Definir el borde
Ctrl / Cmd- haga clic en la miniatura del canal para hacer una selección. Seleccione el canal superior RGB y cambie a la paleta Capas. Resalte cualquier herramienta de selección y, a continuación, haga clic en el botón de definición de bordes en la barra de opciones. En la siguiente ventana seleccione y aplique lo siguiente: Smart Radius 0.5px, Feather 0.5px, Shift Edge -4%, Decontaminate Colors 100% y haga click en aceptar.

4. Cómo añadir otro paisaje
Arrastre la capa de máscara recién creada en el icono de la papelera y haga clic en Aplicar. Luego añada la capa en el archivo del proyecto y cambie el tamaño para crear las colinas y el follaje extra. Hay que enmascarar la parte superior e inferior utilizando un cepillo de filo suave y desvincular la máscara para volver a colocar el contenido de la capa según se requiera. Nombre esta capa de fondo 1.

5. Un cielo aterrador
Duplique el fondo 1 un par de veces, y luego vuelva a colocar, transformar y modificar sus máscaras para construir la escena. Coloque la imagen siguiente (’17565914. Jpg ‘) como una nueva capa y la etiquétela como “cielo”. Transfórmelo y colóquelo en la parte superior, y luego oculte el fondo con un degradado lineal. Ctrl / Cmd- haciendo clic en sus miniaturas de capas inferiores y pintando dentro de lo seleccionado para destacar los árboles.

6. Hoja flotante
Use el mismo flujo de trabajo que antes, para aislar la hoja. Gire la imagen verticalmente, cambie el tamaño y póngala de forma centralizada. Haga una selección alrededor de su base, con la pluma por 2px, a continuación, pulse Ctrl / Cmd + J para copiar como nueva capa. Elija Edición> Transformar> Distorsión y aplicar una cubierta inferior preestablecida en -24,0%. La visibilidad de la hoja original se muestra a la derecha para mayor claridad.

7. Oculte o enmascare la base
Presiona Ctrl / Cmd + E para combinar la capa deformada y etiquételo como “hoja”. Añada una guía para el nivel del agua, y luego haga una selección rectangular sobre el área que desea ocultar. Utilice la pluma por 2px y vaya a la selección Capa> máscara de capa Ocultar. Ahora, recorte una capa de ajuste de niveles a la hoja y aplique la siguiente: Entrada de medios tonos 0,62, punto blanco 244, salida 233 punto blanco.

8. Aísle la figura
Primero coja la imagen del gondolero (’7047635. Jpg ‘) y luego ajuste los trazados de la pluma en la barra de opciones. Acérquelo y cuidadosamente dibuje un trazado cerrado en torno a la figura. Ctrl / Cmd- haga clic para generar una selección y coja la pluma por 0.5px. Copie una nueva capa y a continuación, elimine la original. Haga Clip para ajustar los niveles del punto negro de entrada 17, el punto medio y el punto blanco 1,07 203.4

9. Hat trick
Primero obtenga una selección de plumas para crear el sombrero y la bufanda. Segundo coja la imagen del gondolero (’654044. Jpg ‘), Copiar> Pegar en la cabeza y cambiar el tamaño. Ahora corte el sombrero jugando con la Intensidad y Saturación de -14 a -20. Clip en el ajuste de niveles a la misma capa con tonos medios de entrada en 0,70 y un punto blanco en la salida 245.

10. Coloque la figura
Cuando haya terminado, fusione todas las capas, primero gondolero luego coloque en la parte superior del archivo, el proyecto. Reduzca el tamaño y la posición para dejarlo en el centro de la hoja. Añada una máscara, y luego pinte con un cepillo de filo duro dentro de la selección de la capa, las hojas para poder ocultar las piernas.

11. Sombras y luces
Añada una nueva capa, a continuación, pulse Mayús + F5 para elija un 50% de gris en el menú Contenido. Ajuste la herramienta Pincel en un 20% de opacidad y la de pintura dentro de una selección basada en la capa de la hoja con el negro y el blanco para acentuar las sombras y las luces. Repita esto con una selección de la capa gondolero, cambie el modo de fusión a Superponer y el nombre de Luz / sombra.

12. Máscara del gris
Añada una máscara a la capa de la Luz / sombra y pulse Ctrl / Cmd + I para invertir en un valor negativo. Rellene con una selección la capa de la hoja con el blanco, y haga una selección invertida de la máscara de la hoja con el negro y, finalmente, haga una selección de la capa gondolero con el blanco.

13. Tiempo de reflexión
Desactive temporalmente la visibilidad de todas las capas por debajo de la hoja y agregue una capa por encima del cielo. Ir a Imagen> Aplicar imagen y, en la siguiente ventana, asegurar que la mezcla se ajuste a Normal y pulse Aceptar. Gire la capa vertical y hacia abajo. Coloque una capa de relleno de blanco debajo de eso, fusione las dos capas y nómbrelo como Reflexión. Ahora cambie su modo de mezcla a Multiplicar.

14. Desplamiento o traslado
Presione Ctrl / Cmd + A para seleccionar todo y seleccione Imagen> Recortar. Con la selección aún activa, diríjase a la capa de la escena principal y cópiela. Cree un nuevo lienzo con la selección del portapapeles y el modo de color en escala de grises. Copie la selección y únala. Acceda a los Niveles y use los siguientes parámetros: Blackpoint 68, midpoint 1.18, whitepoint 156, después guardar como ‘Displacement.psd’.

15.Ondas del agua
Ahora vamos a utilizar el archivo de escala de grises para crear el efecto de crear ondas en el agua. Dirigirse a su capa de Reflexión y seleccione Filtro> Distorsionar> Cristal. Haga clic en la flecha al lado de desplazamiento para navegar y cargar tu archivo ‘desplazamiento.psd’. Ajuste la distorsión a 6, la suavidad a 5, el desplazamiento de escala al 100% y haga clic en Aceptar.

16.Hacer más ondas
Añada una nueva capa en el modo de color más claro, a continuación, utilice un cepillo de filo suave blanco en torno al 50% de opacidad para pintar algunas ondas alrededor de la base del remo. Trabaje en otra capa con el modo de grabación lineal, pero usando el negro, donde la hoja se encuentra en el agua. Ahora enmascare las dos capas y ajuste sus opacidades como se requiera.

17. Disminución del color
Para bajar el tono del color general, coloca un límite superior Tono / Saturación de ajuste y haga clic en el icono de doble círculo al pie del panel para que pueda afectar a todas las capas. Ajuste el control deslizante Saturación Maestro a -57, a continuación, seleccione los Rojos en el menú desplegable y cambie el tono y la saturación a +16 a -43.

Consejo sobre el acabado final
Después de haber trabajado a través de este proyecto, es posible que sienta la necesidad de obtener una calidad más etérea y onírica. Para poder alcanzar dicho propósito, primero ha de crear una capa superior en modo de color, y luego tomar un cepillo de filo suave y pintar sobre áreas selectivas en torno al 25% de opacidad. Para obtener los mejores resultados, utilice el selector de color para probar los tonos amarillos pastel, verdes y azules de la imagen. El truco aquí es no exagerar, pero si lo hace, sólo reducirá la opacidad de la capa o de la máscara.

Consejo sobre la explicación del filtro de vidrio
Es importante los pixeles que se extienden más allá de su lienzo antes de aplicar el filtro de cristal. El filtro funciona alineando la parte superior izquierda con las esquinas de la capa de destino y el archivo que se utiliza para crear el desplazamiento, por lo que estos deben compartir las dimensiones en píxeles exactos (por eso nos fusionamos la hoja que se refleja en una capa de color blanco, es el paso 13) . Si no hace esto, se producirá un desastre.

Este tutorial se ha tomado de la Revista Photoshop Creative, dicha revista contiene numerosos tutoriales y guías prácticas imaginativas para sacar el máximo provecho de Photoshop. Para comprar una copia, diríjase a www.imagineshop.co.uk